LA RUPTURA

La Ruptura es el nombre dado al conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México, que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco entre otros) cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910. La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Es de hacer notar que el movimiento no fue jamás organizado ni definido, como tal se daba de modo bastante espontáneo, no era deliberado y las relaciones entre sus miembros fueron mas bien informales.
Pintores reconocidos en la actualidad perfilaron en este movimiento, entre ellos: Rufino Tamayo, Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, José Luis Cuevas, Pedro Coronel, Günther Gerzo, Arnold Belkin, Carlos Mérida, Roger von Gunten, Vlady, Cordelia Ureta, Gabriel Ramirez, Remedios Varo, Mathias Goeritz, Francisco Zúñiga, Alberto Gironella, Pedro Coronel, Vicente Rojo, Juan Soriano y Francisco Toledo. Todos y cada uno de ellos crearon un estilo particular en sus pinturas y revolucionaron el arte en México. Además encontraron un defensor literario en la figura del escritor y periodista Juan García Ponce.

Aldo Chaparro

La muestra incluye diferentes técnicas como la escultura, instalación y fotografía todas ellas teniendo como hilo conductor a la música






La música es tal vez una de las mayores pasiones que comparten distintas culturas, lenguas, religiones, clases sociales

Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón.
mejor conocida como Frida Kalho
Nace en Coyoacán, Ciudad de México
6 de julio de 1907 - 13 de julio de 1954
fue una destacada pintora mexicana
Ella decia que nacio en 1910 con la "Nací con la Revolución", porque quería que su vida comenzara con el Méxicomoderno. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su patria y de su tradición cultural, se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.
En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas.Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela
En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez
El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía
El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar,
En 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato,












algunas obras de Frida.

Gabriel Orozco

Nacio en 1962 es un artista mexicano nacido en Xalapa, Veracruz

Estudio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas(ENAP) de 1981 a 1984

Continuó su educación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid desde año1986 al 1987

Explorando el uso de video, dibujo, y la instalación así como fotografía y escultura.

Orozco da libertad a la audiencia para explorar las asociaciones creativas entre objetos ignorados tradicionalmente en el mundo de hoy.

Su trabajo extrañamente permite una interacción entre la pieza y la audiencia. Por ejemplo, los visitantes al Museo de arte contemporáneo en Los Ángeles, California pueden jugar con la pieza Ping Pond Table (1998) que es una mesa de tenis para cuatro personas. El centro de la pieza es una charco orquídea con cuatro piezas hemisféricas de mesas ping pong alrededor en forma de cruz.

Algunas de sus obras.

José Luis Cuevas

José Luis Cuevas

Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano

Nacido el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México.
Su formación artística es prácticamente autodidacta. Ha sido una de las principales figuras de la “generación de ruptura” con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes del neofigurativismo. Es dibujante, grabador, escultor e ilustrador. Mediante el trabajo con la línea ­de gran ferocidad gestual­ desnuda las almas de sus personajes retratando la magnificencia de la degradación humana en el mundo de la prostitución y el despotismo.

Antes de cumplir los 10 años, Cuevas se inscribe como alumno irregular a la Escuela de la Esmeralda; continúa su formación artística en el México City Collage, tomando clases de grabado con Lola Cueto.

MOVIMIENTO PÁNICO

Este movimiento fué fundado por el dramaturgo y cineasta Fernado Arrabal junto con Alejandro Jodorowsky, quien es escritor, filósofo, psicomago y director de cine chileno.

Las primeras experiencias pre-pánicas parten de las obras del primer teatro de Arrabal, cuya cronología el catedrático Torres Monreal establece entre 1953 y 1961 , así como de la dirección de Teatro de Vanguardia por Jodorowsky en Ciudad de México en torno a 1958/1959.

El Movimiento Pánico es una expresión artística que pretende anunciar la locura controlada como supervivencia ante una sociedad en crisis de valores (la sociedad posmoderna). Sus autores sugieren un universo barroco, preciso, de un mundo delirante y matemático; una mezcla de contrarios: de amor y odio, tragedia y comedia, mal gusto y refinamiento estético, el sacrilegio y lo sagrado, lo individual y lo colectivo; el ritual ceremonial: en actos trascendentales de la vida; la visión onírica, y a veces cruel y satírica de la vida, la sinrazón del mundo; la repetición de las cosas, a veces se concibe el tiempo de manera circular. “El objeto -escribe Arrabal- no es el de descubrir que es la confusión sino tan sólo lo que se puede decir sobre ella".

FILMS REALIZADOS POR A. JODOROWSKY

FANDO Y LIS (1970)Primera realización de Alejandro Jodorowsky. Supuestamente hace años la única copia sucumbió en las llamas, sin embargo para deleite de las futuras generaciones el film misteriosamente reapareció. Es una libre adaptación de un performance-art escrito por un colaborador de Jodorowsky.

EL TOPO (1971)
Cuento de duros pistoleros obsesionados con ganar duelos en el desierto para llegar a ser la pistola mas rápida del Oeste. Con una visión surrealista cuidadosamente construida con desbordante imaginación y cifrados simbolismos, Alexandro llevará tu concepto de realidad a un nivel del cual no querrás bajar.

HOLY MOUNTAIN (La Montaña Sagrada)Alucinante cuento acerca de los individuos más poderosos en el sistema solar quienes están a punto de convertirse en dioses y controlar el universo.

SANTA SANGRE (1989)La última obra maestra de Alexandro Jodorowsky, es una extraordinaria experiencia visual, con un grupo de cocainomanos, bailando y comiendo fruta fresca. Peli enfermizamente pavorosa.

THE RAINBOW THIEF-El Ladrón del Arcoiris, 1990Último film de Alexandro Jodorowsky un poquito más comercial, pero aún demasiado loco, como tiene que ser una obra de Jodorowsky. Omar Shariff y Peter O'Toole viven en un alcantarilla bajo las calles de la ciudad con un stuffed perro.

ABELCAIN (2002)Tras rechazar proyectos de "serial killers", el director chileno, afincado en Francia, por fin tiene un proyecto, "Abelcaín" (Los hijos de El Topo) que contaría con el cantante Marilyn Manson y el actor Johnny Depp como protagonistas. Esperamos con muchas ganas poder ver esa peli, ya que su filmografía no es nada facil de conseguir en España.

Rufino Tamayo

Rufino Tamayo
Muralista

Pintor mexicano, nació en Oaxaca, Oaxaca, México. el 25 de agosto de 1899.
Falleció en la Ciudad de México, el 24 de junio de 1991.
En la obra de Tamayo se refleja su fuerza racional, emocional, instintiva, física y erótica. Su producción expresa sus propios conceptos de México; nunca siguió la corriente de otros pintores mexicanos contemporáneos suyos cuya obra, identificada con diversas posturas políticas Tamayo no aceptó como propuesta: Diego Rivera, de abierta militancia comunista o trotskista y David Alfaro Siqueiros, comunista con posturas radicales, son ejemplo de aquello.

Algunas de sus obras:

José Guadalupe Posada

José Guadalupe Posada (1852-1913)

Nació en la capital del estado de Aguascalientes en México. Comenzó a trabajar como maestro de litografía en la ciudad de Aguascalientes hasta los 37 años de edad. Posteriormente se cambió a la capital mexicana donde trabajó como ilustrador de periódicos.

Comenzó su carrera haciendo dibujos, copiando imágenes religiosas y como ayudante de un taller de cerámica.

En 1872 realizó litografías y grabados en madera que ilustraban cajetillas de cerillos, documentos y libros.

Durante su trabajo como ilustrador de periódicos, José Guadalupe se reveló pronto como un extraordinario dibujante, muchas veces contrarias a las reglas de la pintura académica mexicana, vigente hasta los primeros años del siglo XX. Sin embargo, sus mejores habilidades estaban en el grabado y sobre todo, en una nueva técnica más burda y vigorosa: la litografía. Posada fue un excelente grabador en metal,

sus dibujos.

ARMANDO GARCIA NÚÑEZ

Nació en Oaxaca en el 18 de agosto de 1883 y en 1900 llegó a la Cd. De México donde se inscribe en la Academia de San Carlos. Discípulo de Fabrés y de Gedovius, concluyo sus estudios en 1911. El presidente Francisco León de la Barra le otorga por sus méritos artísticos una beca para viajar a Europa, inicia en Barcelona y hace sus estudios en Madrid, en 1912 fue admitido en la Exposición Nacional Española efectuada en el buen retiro de Madrid donde presentó 16 paisajes. También viaja a París y estudia en el Louvre. De regreso a México ganó la oposición como maestro de dibujo anatómico de la Escuela Nacional Preparatoria y en la Academia de San Carlos
García Núñez fue un paisajista e impresinista de la escuela clásica, con una gran luminosidad y transparencia en su expresión artística aunque cultivó también la figura humana. Fueron sus maestros Antonio Fabrés y Germán Gedovius, destacando muy pronto la atención de todos por su intuición estética y por el dibujo, el colorido y la técnica de su pintura.
Concluyó sus estudios en 1911, y en septiembre de dicho año hizo su primera exposición, con los cuadros que había ejecutado en la Academia de San Carlos, entre los cuales sobresalían: " El volcán ", " Leñadores ", " Tarde Tranquila " y " El lago "; desde entonces García Nuñez empezó a destacar como paisajista.
Fue un clásico que incluso repudió abiertamente la escuela moderna.
Murió en 1966.

Categoría: Dibujo - Acuarela.Título: Niña con Silla.Técnica: Carboncillo

"DESNUDO", con la técnica en sanguina

Paisaje en sanguina

Paisaje al carboncillo

"Paisaje con mujer" al óleo

"Marina" al óleo

Angelina Beloff

Movimiento;

Impresionismo y Realismo

Angelina Beloff su verdadero nombre "Angelina Petrovna Belova" nació el 23 de junio de 1879 en San Petersburgo, Rusia.
Estudio medicina pediátrica, pero su verdadera vocación la encontró en el mundo del arte.

Ese mismo año, en Brujas, Bélgica, conoció a Diego Rivera con quien se casó dos años después.

En París nació el hijo de ambos, Diego, que murió con sólo catorce meses de edad durante el crudo invierno de 1917, en una época de Guerra Mundial, grandes penurias y miseria.
Durante ese tiempo, Rivera mantuvo simultáneamente una relación con la también artista rusa Marevna, con la que tuvo una hija –Marika- a la que se negó a reconocer.

El matrimonio Rivera-Beloff duró 12 años, hasta el regreso definitivo de Rivera a México, en 1921. Pese a la promesa de éste de enviar dinero para que se reuniera con él, Angelina Beloff nunca llegó a recibir ni siquiera una carta.Tras once años logró reunir el dinero necesario para buscar a Rivera en México. Una vez allí descubrió que se había vuelto a casar dos veces. Cuando se encontraron, Rivera fingió no reconocerla y jamás la apoyó o visitó de nuevo.Angelina Beloff se quedó en México y trabajó como maestra, dando clases de grabado.

Su actividad como ilustradora, siempre presente, se hace notar en la colección de acuarelas para los cuentos "El soldadito de plomo" y "Los cisnes salvajes" de Hans Christian Andersen y "Construir un fuego" de Jack London. Su mayor aportación a la educación mexicana fue el libro que escribió con sus observaciones técnicas, escénicas y difusoras del Teatro Guiñol. Pintó muchos paisajes en donde captó su sentir por lo mexicano.

Fue miembro de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y fundadora del Salón de la Plástica Mexicana (1949), participando en varias muestras colectivas.
Angelina Beloff murió en la Ciudad de México el 30 de diciembre de 1969 a los noventa años de edad.

Algunas obras de Angelina