José Guadalupe Posada

José Guadalupe Posada (1852-1913)

Nació en la capital del estado de Aguascalientes en México. Comenzó a trabajar como maestro de litografía en la ciudad de Aguascalientes hasta los 37 años de edad. Posteriormente se cambió a la capital mexicana donde trabajó como ilustrador de periódicos.

Comenzó su carrera haciendo dibujos, copiando imágenes religiosas y como ayudante de un taller de cerámica.

En 1872 realizó litografías y grabados en madera que ilustraban cajetillas de cerillos, documentos y libros.

Durante su trabajo como ilustrador de periódicos, José Guadalupe se reveló pronto como un extraordinario dibujante, muchas veces contrarias a las reglas de la pintura académica mexicana, vigente hasta los primeros años del siglo XX. Sin embargo, sus mejores habilidades estaban en el grabado y sobre todo, en una nueva técnica más burda y vigorosa: la litografía. Posada fue un excelente grabador en metal,

sus dibujos.

ARMANDO GARCIA NÚÑEZ

Nació en Oaxaca en el 18 de agosto de 1883 y en 1900 llegó a la Cd. De México donde se inscribe en la Academia de San Carlos. Discípulo de Fabrés y de Gedovius, concluyo sus estudios en 1911. El presidente Francisco León de la Barra le otorga por sus méritos artísticos una beca para viajar a Europa, inicia en Barcelona y hace sus estudios en Madrid, en 1912 fue admitido en la Exposición Nacional Española efectuada en el buen retiro de Madrid donde presentó 16 paisajes. También viaja a París y estudia en el Louvre. De regreso a México ganó la oposición como maestro de dibujo anatómico de la Escuela Nacional Preparatoria y en la Academia de San Carlos
García Núñez fue un paisajista e impresinista de la escuela clásica, con una gran luminosidad y transparencia en su expresión artística aunque cultivó también la figura humana. Fueron sus maestros Antonio Fabrés y Germán Gedovius, destacando muy pronto la atención de todos por su intuición estética y por el dibujo, el colorido y la técnica de su pintura.
Concluyó sus estudios en 1911, y en septiembre de dicho año hizo su primera exposición, con los cuadros que había ejecutado en la Academia de San Carlos, entre los cuales sobresalían: " El volcán ", " Leñadores ", " Tarde Tranquila " y " El lago "; desde entonces García Nuñez empezó a destacar como paisajista.
Fue un clásico que incluso repudió abiertamente la escuela moderna.
Murió en 1966.

Categoría: Dibujo - Acuarela.Título: Niña con Silla.Técnica: Carboncillo

"DESNUDO", con la técnica en sanguina

Paisaje en sanguina

Paisaje al carboncillo

"Paisaje con mujer" al óleo

"Marina" al óleo

Angelina Beloff

Movimiento;

Impresionismo y Realismo

Angelina Beloff su verdadero nombre "Angelina Petrovna Belova" nació el 23 de junio de 1879 en San Petersburgo, Rusia.
Estudio medicina pediátrica, pero su verdadera vocación la encontró en el mundo del arte.

Ese mismo año, en Brujas, Bélgica, conoció a Diego Rivera con quien se casó dos años después.

En París nació el hijo de ambos, Diego, que murió con sólo catorce meses de edad durante el crudo invierno de 1917, en una época de Guerra Mundial, grandes penurias y miseria.
Durante ese tiempo, Rivera mantuvo simultáneamente una relación con la también artista rusa Marevna, con la que tuvo una hija –Marika- a la que se negó a reconocer.

El matrimonio Rivera-Beloff duró 12 años, hasta el regreso definitivo de Rivera a México, en 1921. Pese a la promesa de éste de enviar dinero para que se reuniera con él, Angelina Beloff nunca llegó a recibir ni siquiera una carta.Tras once años logró reunir el dinero necesario para buscar a Rivera en México. Una vez allí descubrió que se había vuelto a casar dos veces. Cuando se encontraron, Rivera fingió no reconocerla y jamás la apoyó o visitó de nuevo.Angelina Beloff se quedó en México y trabajó como maestra, dando clases de grabado.

Su actividad como ilustradora, siempre presente, se hace notar en la colección de acuarelas para los cuentos "El soldadito de plomo" y "Los cisnes salvajes" de Hans Christian Andersen y "Construir un fuego" de Jack London. Su mayor aportación a la educación mexicana fue el libro que escribió con sus observaciones técnicas, escénicas y difusoras del Teatro Guiñol. Pintó muchos paisajes en donde captó su sentir por lo mexicano.

Fue miembro de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y fundadora del Salón de la Plástica Mexicana (1949), participando en varias muestras colectivas.
Angelina Beloff murió en la Ciudad de México el 30 de diciembre de 1969 a los noventa años de edad.

Algunas obras de Angelina

REAL ACADÉMIA DE SAN CARLOS

La Real Académia de San Carlos de las nobles artes en la Nueva España

Era dedicada a la enseñanza de la arquitectura, pintura, escultura y grabados, se creó 1781 en honor de Carlos III. Originalmente se ubicó en la Casa de Moneda, y para 1791 se trasladó al edificio actual, antes Hospital del Amor de Dios.
Este recinto, diseñado en 1864 por el arquitecto Javier Cavallari, es una sencilla y elegante construcción de estilo neoclásico con marcada influencia renacentista. En su interior, el patio con arcadas de proporciones clásicas, cobija bajo un magnífico domo de hierro fundido una serie de esculturas, copia en yeso de piezas originales, como La Victoria de Samotracia, la Venus de Milo y el Moisés.
En los siglos XVIII y XIX fue centro medular de la creación artística en América, los modelos que se seguían entonces tenían que ver con las academias francesas, inglesas y españolas; para el siglo XX surgió un movimiento con características de mexicanidad, que dio pie al muralismo.
Durante la Revolución la Academia permaneció cerrada, posteriormente se reabrió como Escuela Nacional de Bellas Artes y en 1910 se incorporó a la Universidad Nacional de México.
Actualmente alberga la División de Posgrado de la ENAP, al Museo de la Academia y tiene salas para exposiciones temporales.

ROMANTICISMO EN MÉXICO

ROMANTICISMO


• El romanticismo en México inicia con la creación de la Academia Letrán en 1836.
• El romanticismo mexicano se distinguía por amalgamar el periodismo, la política, el positivismo y el liberalismo, pues surgió en los años previos a la Revolución Mexicana. El poeta Manuel Acuña es posiblemente el máximo representante del romanticismo en México.
• Se desarrolla casi paralelamente al Neoclásico, aunque lo hace de manera sutil, a través de un proceso lento que se gesta con el tiempo, dando cada vez mayor interés a lo exótico y lo pintoresco.
• Uno de los temas más comunes de la pintura romántica es el paisaje. En México este tipo de pintura se practicó hasta el siglo XIX, al principio por pintores extranjeros que llegaron al país al finalizar la Independencia, y luego en la Academia de San Carlos, donde trabajó el paisajista italiano Eugenio Landesio. En México, quien destacará en esa disciplina es José María Velasco. Fernando Calderón, Ignacio Rodríguez Galván, Ignacio Ramírez, Guillermo Prieto, Ignacio Manuel Altamirano, Manuel Acuña, Manuel M. Flores, Juan de Dios Peza y Salvador Díaz Mirón son los nombres de los poetas que dieron forma al romanticismo mexicano.
  José María Velasco.EL TREN
  

Eugenio LandesioValle de México desde el cerro del Tenayo (1870)

NEOCLACISISMO EN MÉXICO

NEOCLÁSICO:
Castillo de Chapultepec

Desplazó al barroco violentamente tras la llegada de los Borbón a España, o sea, en la llegada del virreinato (1781-1821).
Buscaba retornar a las formas plásticas clásicas tanto de la antigüedad grecorromana como del renacimiento.En la arquitectura sustituyeron las columnas por pilastras, reflejaban el poder político y religioso, representaba el espíritu moderno y de ruptura que se vivió en el movimiento de Independencia. Los más destacados arquitectos son: Manuel Tolsá y Francisco Eduardo Tres Guerras.Fue la imitación de la imitación, influenciado por Europa. Ángel de la Independencia

Hospicio Cabañas en Guadalajara Jalisco

Periodo postclásico (900- 1527 d. de C)

Durante el período Posclásico se desarrollaron las siguientes culturas:-Tula, toltecas, culturas del Altiplano central.-Tenochtitlan, mexicas, culturas del Altiplano central.-Mitla, mixtecos, cultura oaxaqueña.-Chichen Itzá, Bonampak, Mayapan,Toniná,Tulum; cultura maya.-Cempoala, totonacas, culturas del Golfo.-Tamuín, Huastecos, culturas del Golfo.-Tomatlán, culturas de occidente.

En esta época se desarrollaron las técnicas para fundir y trabajar metales como oro, plata y cobre.